Handgemalte Schilder, beste Ehe Karten.

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Wir haben vor kurzem von einer Woche lang Abenteuer zu und von der American Sign Museum in Cincinnati ein Wandbild als Teil der Brief 40. Jahrestag zu malen. Die Erfahrung war unglaublich und wir haben die Chance, Dutzende von neuen und alten Freunden zu treffen–Die meisten von ihnen wussten wir nur so gut wie vor diesem treffen!

Wir waren von dem Geist der Zusammenarbeit und Kameradschaft völlig überwältigt, die wir erlebt–so sehr, dass ich mich gezwungen fühlte sich alles um es zu schreiben, wenn wir nach Hause kamen. Jetzt, wo ich zu Hause bin, natürlich, ich’m finden es wirklich schwierig, in Worte zu fassen, wie bejahend und wichtig es fühlte sich und kann nur sagen, dass wir gewonnen haben’t sei es in absehbarer Zeit zu vergessen.

Als wir vor Ort ankamen, um zu beginnen, trafen wir sofort Chris Brunk DeShazo, Inhaber von Spectrum Graphics in Murphysboro, IL. wer war mehr als glücklich, uns das Muster zu helfen und bekommen Malerei!

Es wasn’t, lange bevor wir einen stetigen Strom von Helfer hatte, erleichtert durch Nancy Bennett. Walldog Mural Coordinator Extraordinaire, und die Art und Weise Frocks Wand begann langsam Gestalt an.

Hier’ist unser neuer guter Freund Seann Glaspy von Pleasanton, CA eine Ebene über Chris Malerei.

An einem Punkt haben wir mehr Frauen auf der Wand arbeiten als Männer (das ist ein persönliches Ziel von mir war!). Hier’s Chris, Lydia, Deb, Mark, und Alan arbeitet weg!

Hier’s ein paar gleichgesinnten fellas: Josh Lukas und Markus Oatis die Vision zum Leben zu erwecken!

Smellby sich, Frau Shelby Rodeffer von Chicago, IL auf der Cincy Beschriftung!

Und wenn Sie eine schön illustrativ Gesicht gemalt, die Sie anrufen, aber der talentierte Debra Styer von Blue Hour Studios und New Bohemia Zeichen!

Ich rief dibs auf dem Rock.

Wir haben nie das Ding hätte ohne Christian Cantiello von Keystone Sign Company in Philadelphia getan bekommen! Christian beschriftete die Brief 40. Inschrift und die Pre-Vinylite Gesellschaft Unterschrift, Unterzeichnung uns nach 4 langen und super Spaß Tage der Malerei ab!

Mark Oatis und Josh Luke auf einen Job Schütteln gut gemacht!

Die Wand Mode Frocks war nur eine von sechs Wandmalereien auf dem American Sign Museum gemalt und das Gebäude neben ihm, alle wunderschön gemacht werden und von einigen der besten Zeichen Maler und Wandmaler der Welt ausgeführt. Wir hatten Glück, dass zwischen dem NexGen Wandbild eingebettet werden, entworfen und gemalt von der Diaz-Brüder von Pontiac, IL. und die Avenue Anlagen Wand, entworfen und bemalt von Tom Siebert und seine Mannschaft aus Kalifornien.

Auf der anderen Seite der Wand Avenue Gelände ist das Wandbild Crosley Reich, entworfen und gemalt von Jay Allen von Machesney Park, IL und sein Team von verrückten talentierten Maler.

Elaine Wallis von Niagara Falls, ON und ihr Team schuf dieses schöne Trompe l’oeil-Wandbild auf der Seite des American Sign Museum Gebäude. Es’s eine Wiedergabe der Abdeckung der ersten Ausgabe von Zeichen der Zeit-Magazin im Mai 1906.

Wir können’t beginnen, selbst ausdrücken, wie dankbar und geehrt wir sind ein Wandbild an dieser Gesellschaft an der American Sign Museum aufgenommen zu haben. Wir’wieder für immer dankbar, dass Mark Oatis uns die Gelegenheit geben, eine Marke in der Briefkopf Arena zu machen und die Pre-Vinylite Gesellschaft unter einigen der besten Zeichen Maler um darzustellen.

Es gibt so viel mehr könnte ich sagen über unsere Erfahrung bei den Brief 40. treffen, aber ich denke, die größte Service für Josh und mir ist ein Verständnis, dass die Kameradschaft wir dort gefühlt in Zeichen und Schriftzüge über die bloße gegenseitige Interesse erstreckt. Ich denke, es’s auf eine bestimmte Weise in die Welt zu sehen, dass die Brief (und Pre-Vinylites!) teilen, die uns in einer tiefen Weise verbindet. Viele, vielen, vielen Dank an alle, die uns geholfen, die Art und Weise Frocks Wand malen–viel mehr als die Fotos hier gemacht. Hoffentlich wir’ll sehen Sie alle im nächsten Jahr wieder in Amsterdam.

Weitere Fotos von der Brief 40. treffen (oder Ihre eigenen zu laden!), Lesen Sie in dieser Flickr-Gruppe!

Wir’re Position im American Sign Museum Cincinnati nächste Woche für den Brief 40th Anniversary Treffen ab. Im Rahmen der Veranstaltung werden sechs Fresken an den Außenwänden des Museums und daneben gemalt werden. Mark Oatis. einer der ursprünglichen Brief, fragte Josh das Projekt für ein Wandbild zum Thema Mode Frocks zentriert zu entwerfen und zu führen —ein Bekleidungshersteller Unternehmen, das zuvor das Gebäude besetzt, das die American Sign Museum zur Zeit besetzt. Mode Frocks gemacht Frauen’s, Männer’s, und Kinder’s Kleidung aus dem Anfang des 20. Jahrhunderts durch die 1970er Jahre, und sie beschäftigten Frauen ausschließlich als Verkäufer. In einer Zeit, Möglichkeiten für Frauen’s Beschäftigung waren dünn gesät, bot Mode Frocks eine Möglichkeit für Frauen, ihr eigenes Geld zu verdienen.

Als Christine Engels des Cincinnati Museum Center in dem Video unten erklärt, genutzt Fashion Frocks einen Katalog, der die Verkäuferinnen die Kleidung an ihre Freunde und Familie zu vermarkten, um Abbildungen der Kleidung Optionen und Stoffmuster gekennzeichnet. Der Katalog und andere Verkäufe Eintagsfliegen wie Visitenkarten und Postkarten wurden als Werbemittel verwendet die Verkäuferinnen so viel verkaufen, um zu helfen, wie sie konnten.

Nach dem Mai 1971 Ausgabe von Cincinnati Magazine, F ashion Frocks wurde 1908 und erreichte ihren Höhepunkt Erfolg im Zweiten Weltkrieg gegründet. Nach dem Krieg ging der Umsatz, bis die “Partei-Plan” Verkaufsmethode konzipiert wurde. Dieses Vertriebskonzept ist ähnlich der Tupperware-Party, wo Verkäuferinnen oder “Hostessen” Laden Sie Freunde und Familie über und zu verkaufen, um sie direkt in den Komfort von zu Hause die Kleider.

Neben dem großen Erfolg als Bekleidungshersteller in den Kriegsjahren, verdoppelt Fashion Frocks auch als Hersteller von Fallschirmen für die Kriegsanstrengungen, unter Verwendung von Frauen in einem unterscheiden sich ent Kapazität als der Umsatz allein. Für ihren Beitrag zur Herstellung von Kriegsausrüstung, verdient Mode Frocks eine Excellence in Production, oder “E” Auszeichnung, von der Pr esentation Programm der Armee-Marine im Jahr 1944.

Bei der Gestaltung der Wandbild für das Brief 40 treffen, als wir Mode Frocks’ Geschichte und seine Bedeutung in der Frauenförderung’Rechte. Der erste Entwurf, unten dargestellt, featured Bilder von WWII parachuters, von einem Kriegs Mode Frocks Anzeige interpretiert, aber die American Sign Museum den Fokus auf die Kleidung, anstatt den Kriegseinsatz zu halten wollte.

Das endgültige Design nutzt Bilder von Mode Frocks’ Anzeigen, Katalogen, Broschüren und Werbeerinnerungsstücken. Die akkordeonartigen Hintergrundform soll die Stoffmuster in den Katalogen enthalten nachahmen und verweisen auch auf die Broschüren, die Art und Weise Frocks verwendet, um Frauen zu erbitten für die Beschäftigung. Die Frau in den Kreis Vignette (und auch der Kreisform selbst) aus Mode Frocks Anzeigen aus den frühen 1950er Jahren abgeleitet. Die tagline “Es’s Fashion-weise zu sein Thrifty” wurde fast alle ihre Anzeigen unter der Fashion Frocks Logo enthalten auf.

Das Bild in der oberen rechten Ecke ist eine Anstecknadel, die Art und Weise Frocks an ihre Vertriebsmitarbeiter gab zu tragen, wenn sie Waren verkauft. (Wir kauften tatsächlich einen dieser Stifte von Ebay. Es’s winzig! Nur einen halben Zoll breit und etwa einen Zoll groß. ich’werde es während wir tragen’re Malerei in Cincinnati kommen, so check it out!) Das Bild auf dem Stift war auch prominent auf einem großen Teil der Literatur, die produziert Mode Frocks Potenzial und neue Mitarbeiter zu engagieren. Das “E” Abzeichen auf der Unterseite ist das offizielle Siegel auf der “Excellence in Production"Auszeichnung gegeben Fashion Kitteln seinen Beitrag zu den Kriegsanstrengungen im Zweiten Weltkrieg.

Da diese Wand sehr weiblich-fokussiert ist und Mode Frocks, als Unternehmen angeboten Beschäftigungsmöglichkeiten für Frauen in einer Zeit, als die meisten Frauen allein auf ihre Männer oder Väter verlassen, wollten wir so viele weibliche Zeichen Maler, wie wir konnten zu schließen Farbe zu helfen es an der Brief treffen. Wenn du’re gehen, kommen Sie vorbei und sagen hallo!

Sehen Sie in Cincinnati.

Eines der schönsten Dinge für mich, über im Zeichen Geschäft ist, dass es’s eine Art, wie die Zugehörigkeit zu einer seit langem etablierten oder tief verwurzelte Familie. Zeichen Researching hat mir die Möglichkeit gegeben, in die Geschichte der materiellen Objekten zu vertiefen und zu hören, und die Geschichten der Menschen sagen, wer sie gemacht hat. Zeichen als Objekte sind wirklich interessant für mich, aber vor allem, weil sie’sind von Menschen gemacht. Die Tatsache, dass die Materialien und Techniken der Schildermalerei haben in 150-ungeraden Jahren nur wenig verändert macht dieser Handel gehören, fühlen noch spezieller und ausdauernd.

In der Tat, die ich von einem Zeichen Malerei Linie kommen–mein Großvater war ein Zeichen Maler aus den 1930er Jahren zu den 1970er Jahren. Er starb viele Jahre in seinem Ruhestand, als ich 13 Mein Vater war immer sehr stolz auf seinen Vater’s Beruf und jeder Kindheit Besuch zu meinen Großeltern’ Haus beteiligt einen Rundgang durch die lokale Anzeichen dafür, dass mein Großvater gemalt hatte: eine Bank hier, ein Bingo dort unterschreiben. I didn’t Pflege. Ich, wie die meisten Menschen (vor allem Menschen, die Jugendlichen noch nicht einmal sind), hat nie einen zweiten Gedanken Zeichen, auch schön vergoldete diejenigen wie Papa gemacht. Ich traf nie oder auch eines anderen Zeichens Maler gehört, bis 17 Jahre nach meinem Großvater’Tod, traf ich Josh Luke in einer Bar in San Francisco.

Als ich zum ersten Mal besuchte New Bohemia Zeichen. Josh’s Ort der Arbeit zu der Zeit, war ich überrascht, wie schnell die Erinnerungen an mein Großvater kam wieder hoch (das 1shot sicher macht eine olfaktorische Gedächtnis gut!). in dem kleinen Laden auf der 11th Street in San Francisco, Tausende von Meilen und viele Jahre von der letzten Zeit Stehend ich ihn sah, ich beschwor plötzlich lebendige Erinnerungen an meine Großeltern’ Keller, wo Papa seine Werkstatt gehalten, die zusätzliche Maraschinokirsche in meinem Ginger Ale, trug die Art, wie er Ahornsamen auf seine Nase uns zum Lachen zu bringen. In den 8 Jahren, die ich’Josh, ich bin dafür bekannt’ve dachte mehr über meinen Großvater, als ich jemals zuvor.

In der Tat weiß ich über ihn nur sehr wenig. Hagop Kasabian (später John bekannt) wurde 1908 in Konstantinopel geboren und lebte als Kind durch den Völkermord an den Armeniern. Im Jahr 1920 wanderte er nach Amerika mit seiner Mutter, Nektar, und seine 8-jährige Bruder, Krikor. Niemand weiß, was mit seinem Vater passiert ist (obwohl wir denken können) und weder er noch meine Großmutter jemals sprach von jenen Zeiten. Papa lebte in Lynn, MA mit seiner Mutter und Bruder und arbeitete Gesellschaft bei Munroe Anmeldung bis er meine Großmutter Hazel, und mein Kind Vater nach Watertown im Jahre 1941. Von da wechselte er ein schönes Leben zu machen Zeichen für Zayre gemacht. ein Kaufhaus, in den 1970er Jahren bis zu seinem Ruhestand. Sehr wenige von meinem Großvater’s Zeichen liefert überlebte nach seinem Tod. Eine Ausnahme ist das kleine E. C. Matthews Buch, komplett mit Papa’s Notizen und Kritzeleien, dass mein Vater gab vor kurzem zu Josh.

Die Tradition Dinge vorbei nach unten ist in Blut Beziehungen alltäglich, aber in der Zeichenwelt, Vererbung kann noch sinnvoll sein. Im vergangenen Sommer, Josh war in der Boston Globe enthalten’s Sonntag Lifestyle Abschnitt als Teil einer Funktion namens “Die Jobs von anno dazumal.” Die Ausbreitung präsentiert Praktiker der Arbeitsplätze, die fast bis zum Punkt des Aussterbens und enthalten kurze Profile auf einem Hutmacher, eine Schreibmaschine Reparateur, ein Schuster, und Josh gefährdet–Ihre treuen lokalen Schildermaler.

In den Tagen nach der Veröffentlichung erhielten wir einen Anruf von einer Frau namens Carol Hartman, die uns erreicht heraus zu sagen, dass ihr Vater ein Zeichen Maler und die Globe-Funktion war gute Erinnerungen an ihre Kindheit hatte zurückgebracht und ihre “Papa, Kumpel, Partner in der Kriminalität.”

Carol sagte uns, dass ihr Vater, Ervin Hartman, wurde zu einem Zeichen Maler im Alter von 14 Lehre, schließlich im Jahr 1930 im Alter von 24 sein Unternehmen sein eigenes Geschäft zu öffnen, E. Hartman Schilder, betrieben die Familie aus’Heim in Albany, CA, wo er eine gute folgenden entwickelt, zeigen Karten machen und Lebensmittelgeschäft Zeichen zusätzlich mit Buchstaben Tuch Banner zur Hand, Holz und Metall Zeichen, LKW-Beschriftung und Blattgold.

Anfang des 20. Jahrhunderts Foto von Solano Ave, Albany, CA. Bild über albanyhistory.org

Carol erwähnt, dass sie etwas von ihrem Vater hatte’s, die sie uns zeigen möchte. Wir verabredeten uns in ihrem Haus an einem sonnigen Tag im letzten Sommer zu treffen und folgte ihr in den Keller, wo sie uns mit ihrem Vater vorgestellt’s Zeichen-Set, unberührt seit seinem frühen Tod im Jahr 1959. Das Kit, gut genutzt und vollkommen effizient, war eine Kapsel Zeit, um die Blütezeit der amerikanischen Zeichen Malerei harkening. Es umfasste fast alles, was Sie können für eine Vor-Ort-Arbeit vorstellen benötigen, die alle fest, die innerhalb der 15” x 14” x 5 ¾” tiefe Dose. Alles, von der Gold-Größe zu den dünneren Flaschen auf den ausfahrbaren mahl-Stick, enthalten war genau in diesem äußerst gut organisierten Kit.

Wie wir bereits in ihrem Wohnzimmer saß durch das Kit suchen, sagte Carol uns Geschichten über ihren Vater, wie die Zeit, als im Alter von 12, sie Ervin auf einen Job begleitet, ihm zu helfen, den weißen Hintergrund auf einem Schild zu malen. Das Zeichen war hoch über dem Boden und die beiden von ihnen stand auf einem Brett zwischen Leitern, eine Position, die gemacht Carol deutlich unbequem. Als Carol es sagt, war Ervin ein bisschen necken und Messen ihre Sorge, begann die Planke Prellen. In dem Bemühen, den Job zu beenden und wieder zu festem Boden, Carol konzentrierte sich auf ihre Basis und gemalt, so schnell sie konnte zu bekommen. Wenn Ervin zu Carol rief auf ihn zu schauen, wagte sie den Kopf drehen und sah, dass seine ganze rechte Seite von ihrem hektischen Malerei weiß bespritzt wurde!

Carol sprach so liebevoll von ihrem Vater und seine Träume zu machen die Welt schöner durch seine Zeichen. Ihre Verehrung für den Mann, der so hart gearbeitet, um sorgen für Carol und ihre Mutter war offensichtlich in ihren Worten und Gesten. Ervin litt an einer lebenslangen Krankheit und starb im Alter von 53 Jahren Carol 1959 von kongestiver Herzinsuffizienz und ihre Mutter zog nach Osten im Jahre 1964 und brachte Ervin’s Zeichen-Kit mit ihnen. Wie viele materielle Dinge in dieser Welt tun oft, Ervin’s Zeichen-Kit zur Verfügung gestellt Carol mit einem greifbaren Verbindung zu dem Mann und seine Leidenschaft. Wir sind jenseits der Worte geehrt, diese Zeitkapsel des frühen 20. Jahrhunderts Zeichen Malerei zu erben, Ervin, Hagop, und die Millionen von anderen darstellt, die den Weg für uns auf die Tradition der Schildermalerei zu tragen geebnet.

Werbe zeigen Karte entworfen und gemalt von Patrick Smith von P. G. Smith Entwurf in Anaheim, CA, 2014

“Die Show-Karte ist eine Werbemitteilung. Es überzeugt Verkäufe und nicht nur den Leser richten. Es sollte immer als Handgeschriebenes Werbung betrachtet und behandelt werden. Einige Fähigkeit oder Ausbildung in einer Werbe Weg ist heute der Kartenschreiber erforderlich, denn statt des Seins nur verherrlicht Zeichen, zeigen Karten Gesprächsstoff Verkäufer sein muss.” 1

H.C. Martin, 1000 Praktische anzeigen Karte-Layouts. 1928

Diese Publikation wird an meinem Großvater gewidmet, John Hagop Kasabian (1907-1990), hier im Bild bei der Arbeit schriftlich zeigen Karten in den 1950er Jahren. Papa, wie wir ihn nannten, war ein Zeichen Maler und Show Kartenschreiber in der Gegend von Boston aus den 1930er Jahren durch die 1970er Jahre. Er verbrachte seinen Ruhestand Jahren anhaltenden Anzeichen und Show-Karten für lokale Unternehmen zu malen, kirchliche Veranstaltungen und Bingo Nächte in seiner Heimatstadt Watertown, MA.

Detail aus Josh Luke’s Die Pre-Vinylite Society. 2011

Was ist die Pre-Vinylite Gesellschaft?

Die Pre-Vinylite Gesellschaft ist ein loses Netzwerk von selbstbestimmten Zeichen Enthusiasten und setzt sich für kreative Nutzung des städtischen Raums. Das Ziel der Pre-Vinylite Gesellschaft ist Zeichen Maler, Zeichen Enthusiasten, Künstler, Schriftsteller, Unternehmer und die breite Öffentlichkeit zu sein, mehr über ihre ästhetische Umgebung und sind stolz darauf, in ihrer Nachbarschaft zu fördern, durch die Schaffung, die Inbetriebnahme, das Schreiben über und schätzen die Qualität Beschilderung und Kunst im öffentlichen Raum.

Der Name “Pre-Vinylite” wird von der Präraffaeliten, eine Gruppe aus dem 19. Jahrhundert englischen Künstler und Schriftsteller abgeleitet, die sich gegen den akademischen Konventionen ihrer Zeit auflehnten. Der Name konnotiert auch die Zeit, bevor Vinyl-Technologie fast die handgemaltes Schild Industrie in den 1980er Jahren dezimiert und dient als Erinnerung an diese Pre-Vinyl-Ära, aber nicht unbedingt ein Wunsch, dorthin zurückzukehren. Trotz der Betonung auf einer vergangenen Ära, “Vor” schlägt vor, auf eine die Pre-Vinylites nicht eine Gesellschaft von Luddites sind, meidet Technologie oder für eine Rückkehr befürworten “einfacher” Zeit. Pre-Vinyl ist nicht gleich anti-Vinyl.

Die Pre-Vinylite Gesellschaft zielt darauf ab, eine schärfere Kenntnis von der ästhetischen gebauten Umwelt zu begeistern und dem Wunsch, zu erstellen und zu schätzen, neue, konzentrierte sich nach vorn Kunst, die die Traditionen und Techniken der Vergangenheit respektiert. Letztlich ist die Pre-Vinylites glauben, dass die künstlerische Wachsamkeit angesichts der Massen Konformität uns aus einer homogenen Existenz liefern kann.

Beispiele für Show-Karten unter Verwendung Stier’Die Augen von H.C Martin’s 1000 Praktische anzeigenKarten-Layouts. 1928

Die Pre-Vinylite Society Show Karte anzeigen

Eine Show-Karte wird als ein Werbeschild definiert, die auf Papier oder Karton von Hand beschrifteten ist traditionell und in Schaufenstern oder in der Nähe von Displays platziert Einzelhandelsumsätze fördern, Veranstaltungen oder andere temporäre Möglichkeiten. Ein Ableger von Zeichen Malerei, stieg der Handel mit Karte zeigen schriftlich Proliferation im späten 19. Jahrhundert und hilft, zu zeigen, Karten zu einem allgegenwärtigen Marketing-Tool in das 20. Jahrhundert zu machen. Als Methode der Werbung, spielte früh Show-Karten eine wichtige Rolle in der Art und Weise,
Geschäfte und andere Unternehmen präsentierten ihre Waren durch die Aufmerksamkeit der Passanten Zeichnungsfenster zu kaufen, die Produkte im 19. Jahrhundert wurden, neu als eine Möglichkeit genutzt, um Waaren.

Vor der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, die meisten Verbraucher gekauft oder Bestimmungen gehandelt an den lokalen Märkten, wie das Konzept eines modernen Geschäft noch nicht zustande gekommen. Mit dem Aufstieg der industriellen Revolution und den Zustrom von Importwaren aus kolonisierten Ländern, zusammen mit der Einführung von Flachglas in der frühen viktorianischen Ära, die moderne Laden, und die Notwendigkeit für mehr Werbung und Beschilderung, begann Gestalt durch die Dämmerung zu nehmen des 19. Jahrhunderts. Ein Jahrhundert später im Jahre 1903, als einer der ersten Show Karte schriftlich Handbücher bekannt wurde veröffentlicht, “das Schaufenster ha [d] wird das imposanteste Merkmal des Ladens” und die Notwendigkeit für attraktiv, noch temporäre Werbung für Drehfenster angezeigt wurde zwingend notwendig. 2 In einer Zeit, als nationale Werbung für Markenartikel war noch in einem Anfangsstadium der Entwicklung, der Stadt’Resident Show Kartenschreiber war ein wesentlicher Bestandteil der lokalen Wirtschaft.

Obwohl auf einen Blick, zeigen Karten scheinen mag einfacher und daher leichter zu entwerfen und auszuführen als ein vollständig handgemaltes Schild, ein genauerer Blick zeigt, dass attraktive und funktionale Show-Karten benötigen tatsächlich ein höheres Maß an Beherrschung. Show-Karten von Zeichen unterscheiden, dass sie dazu bestimmt sind, vorübergehend zu sein, warf so schnell weg, wie der Verkauf endet oder die Veranstaltung endet. Aufgrund ihrer Kurzlebigkeit, sie’Re traditionell wie Papier oder Karton, auf porösen Materialien gemalt, die unverzeihlich sind, sollte ein Fehler auftreten. Die Notwendigkeit für Geschwindigkeit, um Show-Karte zu schreiben, ein profitables Unterfangen zu machen, mit dem durch die Materialien erforderlichen Präzision, machen erfahrene Show-Card Autoren einige der besten im Zeichen Geschäft.

In seiner Blütezeit war, zeigen Karte Schreiben als eine egalitäre Beruf propagiert, die den Durchschnitt gab, fleißige Bürger die Möglichkeit, in eine profitable Karriere voranzutreiben. Die Pre-Vinylite Society Show Karte zeigen erforscht Show-Card Schreiben als eine bedeutende Facette der Werbung und Zeichen der Geschichte der Malerei von mit der Arbeit von Schildermalern, Kartenschreiber, und Zeichen-Enthusiasten aller Könnensstufen, deren Arbeit ist eine Hommage an “dass große stiller Verkäufer—die Show-Karte.” 3

Sport Mart, Washington, DC, circa 1921

Eine extrem kurze und unvollständige Geschichte der Show-Karten inWerbung

18. Jahrhundert Handelskarte

Im Laufe des 18. Jahrhunderts ließ Zeitungen als primäre Form der Massenkommunikation und als solche funktioniert sie als das dominierende Medium für die Werbung. In der Agrarwirtschaft der vorindustriellen Ära wurden die meisten Anzeigen verwendet besondere Ereignisse oder einzigartige Möglichkeiten bekannt zu geben. Als die industrielle Revolution begann Halt im frühen 19. Jahrhundert zu nehmen, jedoch begann Werbetrends hin zu einer regelmäßigen und sich wiederholende Art der Förderung zu verschieben, die Produkte und Veranstaltungen regelmäßig ausgeschrieben und für längere Zeiträume. In seinem Artikel über die Geschichte der Werbung in Großbritannien zu erkunden, schlägt Roy Kirche, dass der Anfang des 19. Jahrhunderts “Entwicklung von Werbe von besonderen Ereignis Routinetätigkeit […] Kann als Ursprung der modernen kommerziellen Werbung interpretiert werden.” 4

18. Jahrhundert Zeitung

Als Zeitungswerbung zu erhöhen begann, so hat die Zahl der Geschäfte während der frühen viktorianischen Ära kommerzielle Güter und mit Fortschritten in der Flachglas Verkauf, Shop-Besitzer bald begann ihre Schaufenster als Mittel nutzen, ihre Produkte anzuzeigen. In dem Bemühen, die Passanten zu gewinnen und ihre Zeitungsanzeigen gleichzeitig verstärken, begann Ladeninhaber Show Karten als ergänzende Möglichkeit nutzen, ihre Waren von Werbung. Als Autor von einer Anfang des 20. Jahrhunderts zeigen Karte schriftlich Handbuch schlägt vor, “Showcards können die Aussagen der Zeitungsanzeigen zu stärken gemacht werden […Dieser Plan] steigt auch das Interesse an der Ware, die Sie werben, und viele Male aktualisiert die Erinnerung an die Person, die Ihre Anzeige gelesen hat, unter Hinweis auf das, was gesagt und wecken die Neugier des einen in den Sinn, der die Anzeige nicht gesehen hat. 5 Die Psychologie der Wiederholung in der Werbung ist etwas, das wir nur allzu vertraut mit heute sind.

Schaufenster mit Show-Karten, Detroit, MI, circa 1902

Während die meisten frühen Verbraucher des 19. Jahrhunderts lokal produzierten Waren gekauft, technologische Fortschritte in der Transport- und Massenproduktion im 19. Jahrhundert dazu beigetragen, über das Konzept eines national vertriebene Produkt bringen. Mit der Entwicklung der Dampfmaschine, waren Hersteller in der Lage, ihre Produkte national zu vermarkten und verteilen sie an Geschäfte weit von wo sie produziert wurden. Oft würden die Hersteller entlang Masse produziert Werbeplakate und ergänzende Show Karten senden neben den Markenartikel anzuzeigen.

Roy Kirche schlägt vor, dass “die kritische technische Durchbruch, die diese Entwicklung [Branding] beschleunigt war die kommerziell machbar Produktion von Plakaten durch Lithographie, die aus den 1870er Jahren stammt. 6 Lithographie ist ein Druckverfahren, die durch Drücken Papier gegen einen Kalksteinblock für die Massenvermehrung von einem einzigen Design ermöglicht es, die ein Bild auf sie mit einem speziellen Stift gezeichnet hat. Chromolithographie erlaubt für die Farbreproduktion von Werbung in Form von Plakaten und Show-Karten, die in den Laden in der Nähe des national vertriebene Produkt platziert werden würde. Die Kombination von mehreren Arten der Werbung dafür gesorgt, dass die Öffentlichkeit immer wieder des Produkts erinnert werden würde, wenn es darum ging, ihre Waren zu kaufen.

Ende des 19. Jahrhunderts chromolithograph Werbung Karte zeigen

Während chromolithography und andere die national beworbene Produkt dominiert Druckverfahren, behielt der lokalen Ladenbesitzer dennoch die Notwendigkeit, für die Show-Karten für den Vertrieb und Angebote speziell für seinen Laden zu helfen, zu werben. Zusätzlich zu den Kosten Bruch, der handgemachte Karten (zu der Zeit, gedruckt oder chromolithographed Showcards benötigt viel mehr Aufwand als eine Hand geschriebenes Karte zeigen) ergab, Kaufleute auch erwünscht manchmal die menschliche Note zu ihren Kunden zu kommunizieren—etwas, das nur eine Hand beschriftete Karte zeigen könnte vermitteln. Als F. A. Pearson fragt in seinem 1937 Ticket und Plakat Planung ,

“Sie [die Show Karten], in jeder Hinsicht, strahlen die Art, die Sie wünschen würde Ihre Einrichtung zu charakterisieren? Hat jeder ein besonders sein Thema passen? Können Sie, zu vernünftigen Kosten und Ankündigung, eine Reihe von Karten angezeigt werden, die ein Farbschema durchführen Sie im Auge haben? Können Sie immer nur Ihre eigenen Ideen in Karten produzieren gewährleisten nur, wenn Sie sie wollen? Die Herstellung von Karten, die diese Anforderungen erfüllen wird, ist aus der Not eine Aufgabe, für die Hände, nicht für die Maschine. 7

Als Werbedesign in Form von lithogr Poster und die sie begleitenden Show Karten im frühen 20. Jahrhundert voran wuchs Wettbewerb für die lokale Show Kartenschreiber und seine Arbeit begann die Entwicklung des Handels zu reflektieren. Als H.C. Martin erklärt, “diese Erhöhung wurde zu einem gewissen Grad sicher, auf die Verbesserung aller Werbebeispielhaft wie in Zeitungen, Zeitschriften und Außenwerbung durch. Die vielen verschiedenen Händlerfenster hilft durch [sic] Hersteller in Lithographie und andere Prozesse eingerichtet, von erfahrenen Künstlern in vielen Fällen entwickelt, haben auch einflussreich gewesen in den Standard anzuheben und die Karte Mann in Auffordern ständige Verbesserung zu bewirken. 8 Der Anfang des 20. Jahrhunderts von Hand beschrifteten zeigen Karte war eine testiment auf die unerschütterliche Fähigkeit der menschlichen Hand in einer Ära der ständig fortschreit Technologien.

Schaufenster mit beiden Hand beschriftete und lithogr Show-Karten, Washington, DC, um 1920

The Show Kartenschreiber

Da die Nachfrage nach Show-Karten im Laufe des 19. Jahrhunderts wuchs, so dass sie die Aufgabe in der Regel der Malerei ging an die lokalen Zeichen Maler aber, wie Lawrence E. Blair in seiner 1922 weist darauf hin, Prinzipien und Praxis derShow-Karte Schreiben. “es stellte sich bald heraus, dass die Beschriftung dieser Grafikkarten in sich einen profitablen Handel erweisen würde, und viele Zeichen Maler, statt die Beschriftung von Anzeigekarten als Randthema zu behandeln, in dieser Art von Arbeit spezialisiert. Mit dieser Entwicklung wurde Show-Card schriftlich ein unverwechselbares Handel mit Eigenschaften und Anforderungen entschieden sich allein. 9 Das schätzbar Zeichen-Mann Frank Atkinson vereinbart, seine Ansicht zum Ausdruck, dass “ein paar [Zeichen Maler] gab es, die die Weitsicht von Schildermalerei und nehmen Showcards als Spezialität und sie wiederum wurde die Vanguard des heutigen Ausstellungskarte Schreiben, übrigens erntet eine goldene Ernte für ihre Pläne zu verlassen hatte. 10

Melden Schule Malerei, circa 1920

Tatsächlich wurde der unabhängige Handel von Show Karte schriftlich eine solche profitable und gefragter Beruf, dass zusätzlich zu der Eröffnung von zahlreichen Berufsschulen im ganzen Land (einschließlich der berühmten Wagner School of Signs and Show-Karte Schreiben in Boston), eine Vielzahl von Lehr-Bücher wurden im frühen 20. Jahrhundert mit dem Ziel, anweist, die Möchtegern-Karte-Schreiber in den Grundlagen des Handels veröffentlicht. Als kuratorische Assistentin an der University of Virginia Library zeigt Elizabeth Ott aus, da Show-Karten sind “kurzlebig und selten erhalten, [sie] sind aus dem kulturellen Rekord weitgehend abwesend, außer auf Fotografien, die auf ihre Prävalenz bezeugen. Anzeigen Karte Handbücher sind somit eine wertvolle Ressource für das Verständnis der Praxis der Karte zeigen Schreiben. 11 Anzeigen Karte Handbücher der Schüler zu allen Aspekten des Handels, aus den richtigen Materialien gebildet, um Brief Bildung, Farbschemata, das Layout und sogar Tipps “geeignete Formulierung für Showcards” und Beratung über “Entsprechend Geschäftsentwicklung nach oben 12 Eine frühe Schriftsteller des 20. Jahrhunderts zeigen Karte, die einen Kurs in den Handel abgeschlossen könnten erwarten, dass mehrere verschiedene Arten von Arbeit zu erwerben: freier, als Angestellter in einem Show-Karte und unterzeichnen Firma schreiben, wie die Bewohner Show Kartenschreiber in einem Laden, oder als Eigentümer seiner eigenen Show Karte schriftlich Geschäft.

Anzeigen Karte Shop Hand beschriftete und silkscreened Prozesse verwendet, circa 1926.

Anzeigen Karte Schreiben blieb ein wesentlicher Aspekt der Schildermalerei Handel weit in das 20. Jahrhundert, trotz ständig fort Technologien in Druck. In den 1980er Jahren machte der Rückgang der Nachfrage nach Hand-mit Buchstaben zeigen Karten es jedoch so, die zeigen Karte schriftlich als Handels verschieden von Zeichen machen, war nicht mehr ein lukratives Geschäft für sich allein. Gemäß einem Artikel in 1981 SignCraft Magazin, Schildermaler Raymond Chapman schlägt vor, dass “einige [sign Maler] ihnen eine Zeitverschwendung betrachten und zu tun Karten nur als Service für Stammkunden, nie auf ihnen kein Geld zu machen, zu erwarten. 13 Chapman’zeitgenössischen, Kartenschreiber Stan Butwinski, Musen in ein 1983 SignCraft Problem, “es scheint, dass vor 10 Jahren—vor der Wirtschaftskrise—Menschen waren eher bereit, ein paar Dollar auf eine Karte zu verbringen. Nun neigen sie dazu, die Idee zu haben, dass ‘es’ist nur ein Pappschild. 14 Doch trotz der verminderten Nachfrage nach handlettered zeigen Karten, Chapman und Butwinski blieb optimistisch, was den Handel mit Chapman behauptet, “gibt es immer noch einen Markt für Qualität sho-Karten.” 15 Tatsächlich setzte viele Zeichen Maler des späten 20. Jahrhunderts schöne Arbeit zu erzeugen, wie in den vielen Funktionen auf Show-Karten belegt in SignCraft Magazin in den 1980er Jahren.

Während das Aussehen der handgeschriebenes Show-Karten in den vergangenen Jahrzehnten kontinuierlich nachgelassen hat als nationale Marken alle, aber über und Drucktechnologien ermöglichen einfachere und billigere Methoden der Massenreproduktion, zeigen Karten doch etwas von einem Wiederaufleben haben genommen haben neben Zeichen gesehen Malerei in den letzten Jahren. Traditionelle Handgeschriebenes Show Kartenlayouts werden für die Beschilderung auch in einigen nationalen Märkten wie Whole Foods und Trader Joe verwendet’s. Mit erneuten Interesse an traditionellen Techniken und eine jüngere Generation von Zeichen Enthusiasten gewidmet, um die altehrwürdige Handwerk weiter, hat die Zukunft der Karte zeigen schriftlich das Potenzial, die Landschaft zu beleben und die menschliche Note in unsere ästhetischen Umgebungen wieder einführen. Was auch immer die Zukunft bringen mag, die Geschichte der Hand geschriebenes Show Karten zeigt ihre Rolle als deutlich, wenn kurzlebig, kulturelle Markierungen am Beginn der modernen Werbung.

Erv Snyder’s Brief an den Herausgeber im Frühjahr 1981 Ausgabe von SignCraft Magazin enthalten ein Diagramm, das die offizielle Show-Format Diagramm

1 Martin, H. C. 1000 Praktische anzeigen Karte-Layouts. Cincinnati, OH: Die Zeichen der Zeit Publishing Company, 1928.

2 Ein Lehrbuch auf Show-Karte schreiben. Scranton, PA: Internationale Korrespondenzschulen,1903.

3 Hurst, Albert Edwin und Clarence Joseph Novak. Hardware Show-Karte Schreiben: Anwendung von verschiedenen Arten von Buchstaben für Mecantile Zwecke, neuesten und besten Methoden, Tipps und Hinweise für praktische Arbeit basierend auf den tatsächlichen Kundenkarte Writing. New York: David Williams Company, 1913.

4 Kirche, Roy. “Werbung Konsumgüter im neunzehnten Jahrhundert in Großbritannien: Neuinterpretationen.” Wirtschaftsgeschichte Bewertung. LIII, 4. (2000) 621-645.

5 Täglich, Bert L. Täglich’s Plakatschreibsystem Komplett in 34 Lektionen. Dayton, OH: Bert L. Täglich 1921.

7 Pearson, F. A. Ticket und Plakat Planung. London: Sir Isaac Pitman & Sons, Ltd. 1937.

9 Blair, Lawrence E. Principles and Practice of Show-Karte Schreiben. New York: McGraw-Hill Book Company, Inc. 1922.

10 Atkinson, Frank und G. W. Atkinson. “Eine Show auf” Sho’Karten: umfassend, komplett, Concise. Chicago: F.J Drake & Company, 1918.

11 Ott, Elizabeth. “Dieses gerade in: Schriften anzeigen und Kunst und Show-Karten, oh mein Clip!” Kleine Hinweise. University of Virgina Bibliothek. 10. April 2014 Web.

12 Show-Karte Planung Farbschemata. Scranton, PA: Internationale Schulbuch Company. 1924.

13 Chapman, Raymond. “Die Plakat.” SignCraft. Nummer 7, Herbst 1981.

14 Butwinski, Stan. “Stan Butwinksi: Cleveland, Ohio” SignCraft. No. 13 Frühjahr 1983.

Eine Show-Karte wird als ein Werbeschild definiert, die traditionell von Hand beschrifteten auf Papier oder Karton ist und in einem Schaufenster platziert Einzelhandelsumsätze, Veranstaltungen oder andere temporäre Möglichkeiten zu fördern. Ein Ableger von Zeichen Malerei, stieg der Handel mit Karte zeigen schriftlich Proliferation im späten 19. Jahrhundert und hilft, zu zeigen, Karten zu einem allgegenwärtigen Marketing-Tool in das 20. Jahrhundert zu machen. Als Methode der Werbung, spielte früh Show Karten eine wichtige Rolle in der Art und Weise, Geschäfte und andere Unternehmen, die ihre Waren präsentiert, indem die Aufmerksamkeit der Passanten Zeichnung Fenster zu bestellen, die im 19. Jahrhundert, wurden neu als eine Möglichkeit genutzt Produkte zu Waaren .

Obwohl auf einen Blick, zeigen Karten einfacher zu sein scheint und daher leichter zu entwerfen und auszuführen als ein vollständig handgemaltes Schild, ein genauerer Blick zeigt, dass sie tatsächlich ein höheres Maß an Beherrschung erfordert. Zeige Karten unterscheiden sich von Anzeichen, dass sie dazu bestimmt sind, nur vorübergehend sein, weggeworfen, sobald der Verkauf endet oder die Veranstaltung endet. Aufgrund ihrer Kurzlebigkeit, sie’Re traditionell wie Papier oder Karton, auf porösen Materialien gemalt, die unverzeihlich sind, sollte ein Fehler auftreten. Die Notwendigkeit für Geschwindigkeit, um zeigen Karte zu machen, ein profitables Unterfangen zu schreiben, mit der Präzision von den benötigten Materialien kombiniert, erfahrene Karte zeigen Schriftsteller im Zeichen Geschäft einige der besten machen.

Nach Meinung vieler frühen 20. Jahrhundert Lehr-Handbücher zu lehren, den Handel gewidmet, in seiner Blütezeit wurde Karte zeigen Schreiben als eine egalitäre Beruf propagiert, die den Durchschnitt gab, Bürger die Möglichkeit, fleißig in eine profitable Karriere voranzutreiben. Die Pre-Vinylite Society Show Karte zeigen erkundet Karte zeigen Schreiben als eine bedeutende Facette der Werbung und Zeichen der Geschichte der Malerei von mit der Arbeit von Schildermalern, Karten Schriftsteller und Zeichen Enthusiasten aller Schwierigkeitsstufen, deren Arbeit ist eine Hommage an “dass große stiller Verkäufer—die Show-Karte.”[ich]

[I] Hurst, Albert Edwin und Clarence Joseph Nowak. Hardware Show-Karte Schreiben:Die Anwendung der verschiedenen Arten von Buchstaben für MercantileZweck, neuesten und besten Methoden, Tipps und Hinweise fürPraktische Arbeiten basierend auf den tatsächlichen Kundenkarte Writing. David Williams Company, New York: 1913. (ix)

Für unsere Installation, Enge Platzverhältnisse . wir verwendet, um den sehr kleinen Raum der Anlage Boston University Art Gallery eine Interpretation des größten Zeichen zu reproduzieren, die wir’habe bisher gemalt—die heute nicht mehr existierenden Dort’s nie eine Off Season Zeichen dafür, dass die Ecke von Brookline Ave. spannte und Boylston St. im Fenway Nachbarschaft seit fast einem Jahr. In neu zu erstellen, diese große, öffentliche und gut sichtbare Zeichen in einem kleinen Galerieraum wollen wir durch die Vorlage der Umfang der Beschriftung in einem intimen Rahmen den Betrachter zu konfrontieren. Das Thema der Konfrontation auf durch die hellen Farben erweitert, umgekehrt Schriftzug und das dazugehörige Video, in dem wir den Betrachter mit einer abstrahierten Audio / Video-Einfall von Live-Punk-Musik engagieren.

Das Wort FEVER, gemalt in sauberen, klaren Schriftzug in leuchtenden Farben von blau, rosa, orange und gelb, konnotiert Ansteckung, ob negativ, in Form einer Krankheit oder Seuche, oder positiv, durch ein Gefühl der Begeisterung und Aufregung. Die gespiegelten Buchstaben auf der rechten Wand, die die Dualität dieser Begriff zum Ausdruck bringen, den Betrachter in der offenen Galerie Raum zwischen der Platzierung “korrekt” Ausrichtung der Beschriftung und ihr Gegenteil. Nach dem Betreten der Galerie wird der Betrachter durch die Installation umfasste und jetzt existiert effektiv in der Wirkung der Reflexion, wo das klare binäre zwischen positiven und negativen seinen Übergang macht.

Die dichotomous Naturen der Reflexion und Konfrontation sind weiter durch die Audio / Video-Komponente der Anlage untersucht. Der Zwang zu engagieren mit dem manchmal cacophonous und oft chaotische Erfahrung von Live-Punk-Rock-Musik hilft bei der Herausforderung in der konzeptionellen Übergangsraum bestehender, wo in-zwischen Sein kann unangenehm sein, schrill und anarchisch, sondern auch transformierende. Es ist in diesem Raum, in dem Binärdateien dekonstruiert und Perspektiven ändern.

Wir’d mögen ein ganz besonderer Dank an Kenji Nakayama, Corinna D zu verlängern’Schoto, Martina Benassi, und Sophie Greenspan zum Leben erwecken das Wandbild zu helfen!

Juun.J x Josh Luke Zusammenarbeit

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